Incrementa tu Fabase Con Tus Tocadas.


live crowd

En nuestro artículos anteriores hemos hablado sobre la importancia de tocar para tus fans, aquí te daremos un par tips en relación a este tema

Ok, ya tienes todo lo necesario para tu presentaciones, tus rolas y el show está ensayado y te sientes listo para presentarte frente al público, asegúrate de pensar en estos temas para maximizar el provecho que obtendrás.

Redes Sociales

Tus redes sociales están listas para documentar estos eventos, Instagram es una gran herramienta para documentar tanto tu presentación como los momentos previos, (sound check, transportación del equipo, set up etcétera), tiwtter lo puedes utilizar para interactuar con tus fans, y les puedes hablar sobre el set list y si tienes invitados espaciales. Facebook es especialmente útil para crear el evento y compartirlo para que las personas estén al pendiente de tu evento.

 

¿Tienes lista tu merch?

Las tocadas son el punto principal donde tus fans podrán adquirir tu merch, asegúrate de preguntar con el venue si es posible tener venta de mercancía de tu banda, que por supuesto debe mencionar tus redes sociales en algún lugar. También puedes considerar la opción de regalar algo de merch durante tu show, si bien esto es un gasto para la banda, también ayuda para darte a conocer, y puede ayudar a mantener enganchada a tu audiencia.

 

Se Constante.

Una de los principales problemas que las bandas emergentes enfrentan en sus primeros años es encontrar la respuesta a esta pregunta ¿Cómo puedo conseguir más fans?, ¿Cómo logro que no solo mis amigos y familiares les interese mi proyecto?, y la respuesta es obviamente no es un solo factor el que contribuye a que esto suceda, pero uno de los más importantes es lograr que personas ajenas a los miembros de la banda se enteren de tu proyecto y una de las mejores formas de lograrlo es ser constante en un lugar, si puedes conseguir un lugar donde te presentes de forma constante, en el mundo ideal puede ser un bar donde sean la “banda de la casa” y que todos los sábados se presentan,  lograrán que semana con semana las personas los vean en escena, y eventualmente las personas que visitan el lugar de forma recurrente se familiarizan con su material, y no tiene que ser cada fin de semana, puede ser cada primer sábado del mes, o el segundo martes y el tercer sábado de cada mes, lo importante es que sean constantes para que las personas reconozcan tu proyecto.

 

Tener un plan de presentaciones.

¿Cuántas veces te ha tocado estar en una tocada en  la que el vocalista no tiene como conectar con el público? Y es donde solo hace comentarios como, gracias por venir, o presentan la banda “en la guitarra, XXXX,” pero si logras organizarte y tener un calendario de tocadas ya confirmadas y calendarizadas, esto ofrece un comentario adicional!.  imagina que eres una gran banda y tienes un tour por todo el país, es cuando las bandas pueden decir, el 20 de agosto estaremos en zacatecas y el 28 de agosto en León, etcétera, bueno pues piensa en tu ciudad como el país y los venues como ciudades, así que puedes hablar con tus fans y decirles, el próximo martes estaremos en el rojo cafe, y el lunes 15 de Septiembre nos vemos casa liceo, y el 25 de septiembre nos pueden ir a ver al umbral.  No sólo te plantas como un proyecto sólido ante tus fans, pero además tienen oportunidad de seguirte a donde vas a tocar, porque es complicado esperar que te vallan a ver si les avisas de tu cada un par de días antes.

 

Tu imagen también es importante.

Si lo que buscas es incrementar tu fanbase y darte a conocer con un círculo más allá de tus familiares y amigos este elemento es increíblemente importante, porque si las personas es probable que se olviden como se llama tu banda, pero si recuerdan elementos visuales relevantes, un buen ejemplo de esto es DR. BONKER, una gran banda de Guadalajara, que para sus presentaciones se pintan la cara como payasos, y si los ves de nuevo, a lo mejor no recuerdas el nombre de la banda, pero seguro dirás… ah sí, los vi el mes pasado en el Norma Metrallas, es una forma de posicionar tu banda en la mente de las personas, incluso los Beatles, al principio de su carrera, eran reconocidos por su forma de vestir en el escenario. Y no tiene que ser algo tan extremo como pintarse la cara, o utilizar máscaras, puede ser tan sencillo como que todos los de la banda usen calcetines del mismo color, siempre el mismo color en todas las presentaciones, lo importante es tener un elemento visual que sea constante y que las personas lo puedan reconocer.

Imagen 2018-09-06_8-49-30-115

 

Estos son solo algunos tips de como incrementar tu fanbase a través de tus tocadas, esperamos que te sean de utilidad, también nos gustaría agradecer a DR. BONKER por compartir con nosotros las imágenes y la autorización para mencionarlos como ejemplo a seguir.

Si le interese el Proyecto de DR. BONKER,  no dejes de visitar sus redes sociales y sigue sus presentaciones.

 

Lee el resto de nuestras publicaciones.

Tocando en Vivo – Lo esencial

Tocando en vivo


Muy frecuentemente las bandas pasan mucho tiempo preparándose para una tocada o varias tocadas, invierten tiempo y esfuerzo en tocar lo mejor posible para poder deleitar a sus escuchas, sin embargo en la mayoría de los casos no se toma en consideración una parte vital para que el espectáculo pueda darse… y esto es estar preparado para una tocada.

Preparándose.

Por lo general antes de una tocada cada músico se preocupa por su instrumento, tanto en el almacenamiento como en el transporte del mismo, es decir, la guitarra y su bolsa o estuche, la voz y su libro de letras, el bajo con su bolsa o estuche, la batería todos los tambores, platillos y su bolsa, y las baquetas… ah y no olviden el pedal y el banquito!.

Sin embargo hay muchas cosas que se quedan volando y que son muy importantes pero no tan obvias.

Los Básicos para tocar en vivo

Primero que nada lo mejor es hacer una lista de lo que por experiencia se ha necesitado, así nunca saldrán sin algo que les haga falta y que pueda ayudar a resolver problemas cuando toquen en  vivo, por ejemplo una extensión eléctrica ya que nunca falta que las conexiones a la luz estén lejos del lugar en donde estarán ubicados, o una pequeña lámpara para encontrar cualquier cosa que se caiga o incluso para asegurarse de que no están dejando nada.

A continuación pueden encontrar una lista en Amazon que contienen nuestras sugerencias sobre lo que pueden incluir como un paquete básico. También se pueden dar una idea del costo.

Lista Básica para Tocar en vivo

Giras locales

Las giras locales presentan un reto un poco mayor a el solamente tocar en vivo esporádica mente, en muchas ocasiones la banda debe contar con equipo y capacidad de transporte para el mismo.

Además de lo antes mencionado y lo contenido en la lista, existen algunas cosas adicionales que pueden ayudarles no solo a resolver problemas si no también a prevenir si algo llega a suceder, es decir si hay un poco más de capital podrías invertir en diferentes artículos como una caja para transportar equipo, o en un paquete de cuerdas, o una llave adicional para la batería. En adición a los básicos puedes pensar en los siguientes artículos para mejorar tu presentación en vivo.

Toma en cuenta la siguiente lista si tu banda está pensando en tener giras locales, o frecuentemente se presentan en vivo.

Lista para Giras Locales

Déjenos saber en los comentarios que mas deberíamos agregar a cada una de estas listas para que estemos mejor informados y las bandas estén mejor preparadas.

 

Lee el resto de nuestros artículos

El nuevo “Name of the Game” en la música.

Esta vez tenemos un artículo corto, en seguimiento a nuestra última aportación sobre audio en vivo,  ahora veamos el tema de tu show, y es muy común que las bandas que recién comienzan con su proyecto musical, estén enfocados en crear música, que es perfectamente válido, si embargo en esto hay algo escondido, el hecho de pensar que la banda tiene que crear música implica también esperar que sus seguidores estén solamente buscando “música”, pensar de esta manera limita el crecimiento del proyecto.

¿Por qué?

Bueno es tan simple como si lo que piensas es que el objetivo de tu banda es crear música y esperar que las personas te escuchen y eso es todo que con eso ambas necesidades están satisfechas. Si se piensa de esta manera se dejan de lado las tocadas, y los shows que también son muy importantes para todas las bandas. En esta era de música digital, el público no está interesado en “gastar” dinero para  comprar música, y si el enfoque original es solamente esto…. de alguna manera condena el proyecto al fracaso.

¿Entonces que se puede hacer?

Para ilustrar esto voy a hacer una comparación de un modelo exitoso. Hasta hace unos años, las personas estaban dispuestas a gastar dinero en comprar películas en DVD o Blue Ray, pero ahora es mucho menos común que la personas gasten su dinero en ellos lo que nos lleva al famoso caso de la quiebra de BlockBuster, ¿Por qué se fue a la banca rota?, simple, por que vendían películas, un producto por el las personas ya no están dispuestas a gastar, ahora veamos a Netfix, su visión menciona lo siguiente “Convertirse en el mejor servicio de distribución global de entretenimiento, a través de contenido original y licenciamiento” como puedes ver ellos no venden películas, venden entretenimiento.

 Es fundamental que tu proyecto no se vea limitado a la música, tu proyecto tiene que ser más completo, y si lo que “vendes” a tus seguidores es entretenimiento, esto te puede generar muchas oportunidades, como live streams, shows o tocadas, incluso un blog donde le hables a tus fans de cómo están preparando las nuevas rolas, o crear un video “detrás de cámaras” del proceso de grabación de tu EP, todo esto es ofrecer entreteniendo a tus seguidores, sólo asegúrate de tener un plan de como entregar este contenido a tus seguidores, y tener una forma de medir a cual contenido responde mejor tu base de seguidores para poder ofrecer contenido similar.

Esto conlleva dedicar tiempo no solo a la creación de música, si no a la creación de un concepto completo que englobe tu proyecto. La misma atención y dedicación que se requiere para crear canciones se tiene que tener para comunicar y entretener, definir tus shows y tus estrategias en redes sociales.

Posiblemente la música de RAMSTEIN no sea la que más disfrutemos incluso pocos saben algún nombre de sus canciones, pero a nadie se le olvida que el tipo se prende fuego en el escenario! ; O posiblemente U2 no sea la mejor banda del mundo sin embargo todos saben que sus shows son de los mejores.

Así como Foo Fighters dedica una buena parte de su tiempo a la edición de videos documentales sobre música en donde hablan de sus álbumes y experiencias..

En esta era, las canciones son sólo el pretexto, y el nuevo “name of the game” es Entretenimiento. Y tu ¿qué ofreces?

lee el resto de nuestro artículos

La otra madurez de tu banda…

Si, tengo 37 años, tengo un hijo de 3 y veo la vida muy diferente de como la veía cuanto tenía 20 años, no puedo escribir este contenido sin hacer este disclamer, advertidos están.

Últimamente me he puesto a pensar en una frase relativamente común.  X, Y o Z banda es una banda “madura”,  ¿Pero qué diablos es eso? Y porqué parece ser tan importante.  Lo que podría ser lógico es que una banda madura es la que tiene músicos, que saben lo que están haciendo, guitarristas que saben de su instrumento, vocalistas que saben de solfeo, o bateristas que practican diariamente rudimentos y dominan al metrónomo.

Podríamos también confundir esto con ser una banda “profesional”, lo cual es llegar a tiempo a las tocadas, estar conscientes de sus instrumentos y no tener que estar pidiendo prestada una extensión para conectar sus pedales, una banda que está al pendiente de su inbox y responde sus correos sin faltas de ortografía y con una redacción clara.

Pero en este artículo vamos a hablar de la otra madurez, de la que nadie habla; de la madurez de los miembros de la banda,  este elemento es INCREIBLEMENTE importante para el éxito de tu proyecto musical.

¿Porqué se requiere madurez?

Se requiere madurez para entender, que cuando el baterista te dice, estás entrando antes, no es una crítica a tu persona,  que cuando el vocalista de tice, estás desafinándote en los coros, no te está agrediendo a ti, se requiere madurez para entender que un bar tiene un compromiso con sus clientes de comenzar a las 8, los clientes tienen la expectativa de escuchar a tu banda a las 8 y si a las 8 no comienza, la gente probablemente deje de seguirte o haga malos comentarios, y se requiere madures para entender que la auto critica es una de las mejores herramientas que una banda tiene para crecer.

Se requiere madurez para entender que la canción es de la banda y probablemente no quieran que tu solo de bajo dure los 15 minutos que tú tienes en tu cabeza, y no es porque sean mala onda contigo o porque no crean que eres un excelente músico instrumentista, es porque es lo mejor para la canción, a pesar de lo que “el que trajo” la rola piense, se requiere madurez para dejar ir tu canción y dejarla que se convierta en la de la banda. (Luego te preguntas porque no quieren tocar “tu” rola en los toquines, o porque no los ves tan prendidos con esa canción)

Se requiere madurez para entender que tus padres tienen un interés genuino en tu bien estar y mientras tú no les demuestres que esto no es un juego, que tienen un plan claro de cómo hacer de la música algo “redituable”, no lograrás que te den ese apoyo que estás buscando. En lugar de pelear con ellos todo el tiempo porque no te entienden o no te apoyan.

Se requiere madurez para saber que no todas las oportunidades son buenas y que habrá momentos en que se tiene que decidir conservar una amistad y perder un miembro de la banda.

Esta madurez es muy importante para lograr que tu proyecto tenga éxito, pero por desgracia no es algo que se pueda comprar en el súper, o que se le pueda practicar como si fueran escalas y rudimentos.

La mejor forma de comenzar es, aceptar que se comenten errores, aceptarlos, afrontarlos  y estar dispuesto a ofrecer disculpas, con tus compañeros de proyecto, o con quien hayas afectado con un comportamiento in adecuado; comienza haciendo una reflexión y recuerda que las críticas son para mejorar, no lo tomes tan personal.

Al final de cuentas, la madurez de una banda depende en gran parte de la madurez de los miembros que la conforman, y el reflejo de esto es una banda con seriedad en su trabajo dentro y fuera de los escenarios;  en la que sus miembros saben manejar adecuadamente sus emociones y entienden la diferencia entre el proyecto del que forman parte y su persona.

Lee el resto de nuestros artículos

Al Pan Pan y al Vino Vino

En esta ocasión nos gustaría hablar con ustedes sobre algunos términos que están íntimamente relacionados y por error se utilizan indistintamente, sin embargo tienen significados diferentes y es importante entender sus diferencias para entender cuando utilizar cada uno.

Industria Musical.

Es la conformada por las empresas e individuos que ganan dinero creando, divulgando y vendiendo música.
Entendamos entonces que dentro de la industria de la música se encuentran las empresas e individuos que permiten que la música exista y sea comercializada, desde los artistas, que crean las canciones, los estudios de grabación, que permiten el posterior consumo de la música, pero también la existencia de productores, músicos de sesión, los ingenieros de mezcla y master.
En relación a la distribución, las casas de discos como Mixup y Mr CD (entre otras), quienes ponen la música al alcance de los consumidores y fans. En lo que respecta a la música en vivo, hay varias figuras involucradas en la industria musical, de parte del artista tenemos a los managers, boockers y roadies de los artistas, de parte de los venues tenemos, venues y lo necesario para crear un evento, ingeniero de sala, ingeniero de monitores, management entre otros. Por ultimo individuos que están alrededor del artista con una función administrativa como pueden ser abogados, contadores y administradores.

Como puedes ver, hablando en términos locales (Guadalajara) contamos con una industria desarrollada, no estamos hablando de accesibilidad en este punto, pero si podremos decir que hay estudios de grabación para casi cualquier presupuesto, así como equipos de trabajo pagados y donde la banda cubre estas funciones, venues los hay, unos mejores que otros, pero en Guadalajara existen las condiciones necesarias para afirmar que existe una industria musical y esta está en buen estado.

Escena musical.

Espacio local en el cual surge o es apropiado un estilo musical específico.
Como podemos ver la parte clave de este término es un espacio físico, así que es un espacio donde se encuentran varias bandas del mismo género, por ejemplo puede ser un lugar donde de forma regular encuentras bandas del mismo género, un ejemplo es el de un bar donde se presentan bandas de rock, y personas externas piensan en ese lugar para escuchar música de un cierto género.
Para tu banda esto es importante ya que es uno de los lugares donde puedes hacer Networking y encontrar bandas similares a la tuya y entre los dos compartir gastos para tocar fuera de la ciudad.

Movimiento musical.

Conjunto de proyectos musicales con características en común, que logran generar sinergia en una comunidad cobrando reconocimiento y aceptación de esta y otras comunidades
En 1994 el movimiento de “La Avanzada Regia” tenía dominado el terreno musical de prácticamente toda la república, nos llegaban los disco de: Zurdok, Plastilina Mosh, Panda, Jumbo, Control Machete, Kinky, y Volován para inundárnos el panorama como escuchas, lo que provocó un resurgimiento en Guadalajara, que más que una competencia, pretendían ir hombro con hombro para generar un movimiento aún mayor.
La Frecuencia Tequila, fue el nombre que denominó al movimiento de bandas tapatías. un camino que comenzó a labrarse en Guadalajara, las bandas que permanecían segregadas lograron entablar un acuerdo, el cual llevaba implícito el comenzar de nuevo bajo la premisa de unirse y lograr una presencia con más impacto dentro de los oídos de México, algunas bandas que sobresalieron fueron Disidente, Fósforo Club, Plasiko, Sussie 4, Joly, Bulbo (ahora Becker), Enter, Plan Fuga, Fonoz, Innova, Pito Pérez, Belanova entre otras. Con el pie derecho iniciaron a producir espectativas en la prensa, los medios de radio y televisión y sobre todo el público, que estaba volteando y contagiándose de música tapatía.

Así que ya conocen un poco mejor la terminología utilizada, reconozcan sus oportunidades cuando las vean y ayuden a desarrollar cada una de ellas, des de los movimientos y las escenas musicales, esto hace que Guadalajara continúe teniendo una industria en buen estado y en desarrollo.

Lee el resto de nuestros artículos

 

¡Si, También la batería se afina!

Con este articulo comenzamos una nueva serie relacionada a los errores que por lo general se tienen al entrar al estudio, con esto buscamos que las bandas tomen en cuenta estos detalles para que su tiempo en el estudio sea más efectivo y les de mejores resultados.

Hablemos sobre la batería.

e07b3bbc-7f33-4895-9aa5-2559c0e73c0b

Por lo general un guitarrista o bajista cambia sus cueras en promedio 3 veces por año, pero baterista.. ¿Hace cuánto tiempo no cambias tus parches? ¿Estás pensando entrar al estudio con esos parches que traía tu batería cuando la compraste? O mejor aún que están llenos de mellas que por cierto se quitan con una secadora de cabello…

A pesar de creer que la batería solamente es un instrumento de base, juega un papel muy importante al momento de grabar, y es importante que esté integrada a la banda. Como tal también necesita de mantenimiento y de afinación.

Para que tu batería se integre mejor a tu banda considera que tipos de parches deberías utilizar al momento de grabar. Todo tiene una vida útil y aunque hay de todos los rangos de precios, en ocasiones vale la pena invertir en parches de muy buena calidad que le ayudaran a tu banda a sonar mejor.

Si no tienes una idea sobre como suenan diferentes parches lee nuestro articulo previo sobre aprovechar las ventajas que ofrecen las salas de ensayo para encontrar estas diferencias, como todo mientras más referencias tengas mejor será tu decisión.

Tomate tu tiempo para dar un mantenimiento profundo a tus shells, esto lo puedes hacer una vez al año, quitar tus parches revisar tus lugs y tornillos para asegurarte que todo está en orden, ya que en ocasiones un rechinido de un tornillo o una unión se puede meter a tu sonido. Y el problema luego es encontrarlo para arreglarlo.

Unas ves que tu batería esta lista desde el punto de vista de mantenimiento y parches… ahora hay que afinar. Como todos los instrumentos, La batería se afina, sin embargo a diferencia de una guitarra o un bajo, sería muy complicado estar afinando tu batería para cada canción. Así que es importante buscar una afinación que sea compatible con la mayoría de las canciones de tu banda. Por lo general una afinación en DO o C es la más común. Esto no significa que todos tus tambores estén afinados en esa nota, si no que sea tu nota base para afinación. Y de ahí afines tus demás tambores en cada intervalo ya sea el propuesto o en base a tu decisión.

Para realizar tu afinación puedes hacerlo de diferentes maneras, y afortunadamente la tecnología ofrece opciones mas variadas para esto. Actualmente puedes hacerlo por oído, utilizando un afinador especializado, o con aplicaciones enfocadas a esto.

La afinación por oído.

Esta puede ser complicada si no se tiene el conocimiento y puede tener muchas variaciones.

La afinación utilizando equipo especializado.

Tune-Bolt y Cherub DT10 – Afinadores Digitales que provee afinación por frecuencia o por nota

DrumDial y torke Key – Afinador análogo que mide  y ajusta la tensión del parche

DrumTune PRO – Afinador digital utlizando el teléfono celular.

puedes utilizar una mezcla de estos, que te de la posibilidad de tener guardadas tus configuraciones y después ejecutarlas. siempre es importante estar a tono con la banda y sobre todo llegar al estudio con tus tambores afinados, así el ingeniero de sonido puede utilizar el tiempo en como hacer que tu banda suene mejor en otros aspectos que en la afinación.

dejen sus comentarios, ¿cual es el afinador de su preferencia? ¿cual es el parche con el que tocan mas a gusto? ¿que marcas prefieren? etc.

Máster (No es solo subir el volumen)

El Proceso de grabación y mezcla ha terminado, el ingeniero de mezcla ha logrado establecer el balance entre volumen y frecuencias de cada una de las rolas de tu EP (Extended Play) o tu LP (Long Play), y el último paso antes de terminar el proceso de grabación da comienzo, El Master.

Para explicar de forma sencilla la masterización, piensa que si la mezcla es el bance de volumen y frecuencias de cada canción, la masterización es el balance de volumen y frecuencias entre las canciones de tu disco; es también en esta etapa donde se determina el orden final de las rolas, títulos de las canciones (incluida la ortografía) así como el título del disco.

¿Por qué necesitas Masterizar tus grabaciones?

El proceso de masterización es importante ya que es responsabilidad del ingeniero de masterización, el lograr que tu música suene bien, lo mismo en un equipo de alta fidelidad como en los audífonos de 50 pesos de San Juan de Dios, otro de los beneficios es que el ingeniero de masterización lograra que el volumen entre cada una de tus canciones sea consistente.

Algo que es importante resaltar es que la masterización es el último paso en el proceso de grabación, pero también es el vínculo entre el proceso de grabación y el proceso de distribución y si claro que están ligados ya que la forma de distribución (analógica o digital) determina el formato en que necesitas tus rolas

Si quiero “quemar” un CD ¿cuál es el formato que necesito?

Para el CD tienes 2 opciones, si la empresa es grande, probable mente te pidan formato DDP (Disc Description Protocol) no todos los estudios están habilitados para entregar este formato así que es importante preguntar si les es posible proveer este formato. Si lo que quieres es crear tus propios discos el formato que tienes que pedir al estudio es WAV, 44100 Hz y a 16 bits.

¿Qué hay de la distribución digital?

Actualmente la distribución digital en plataformas como Spotify, Apple Music, Deezzer y otras, es una de las formas más comunes de distribución de música, sin embargo es importante saber que cada plataforma tiene un formato optimizado, por lo que sería muy complicado pedir al estudio un archivo para cada plataforma por lo que la recomendación que nos da “Ian Shepherd” del sitio production advice es 16 bit 44.1khz WAV  ya que los “agregadores” como cdbaby tomaran este archivo y lo optimizarán para cada plataforma.

En conclusión la masterización es importante ya que es el último paso en el proceso de grabación, y es donde tienes que asegurarte que tu canción suena bien en la mayor cantidad de reproductores posibles, también es donde le das los toques finales a tu grabación en relación a nombres de las canciones y el título del EP o LP.

Lee el resto de nuestros artículos.

Los Productores

Producers-1

Dentro de la industria musical existen diferentes figuras que tienen gran influencia, desde los músicos hasta los grandes empresarios, sin embargo existe una figura que tiene una trascendencia superior desde el punto de vista del poder – El productor.

Los productores se  pueden encargar de diferentes tareas que van desde reunir las ideas del proyecto y fomentar la creatividad, hasta controlar las sesiones de grabación, instruir o guiar a los intérpretes, supervisar la grabación, la mezcla y participar en el proceso de masterización. Sin embargo ahora los productores también han tenido un mayor rol desde el punto de vista empresarial.

Los productores pueden ser musicales o ejecutivos, siendo los musicales quienes se encargan más del desarrollo de la música y los ejecutivos enfocados en las finanzas de todo  el álbum. Sin embargo hablando  productores y su forma de trabajar podemos tratar de definirlos en 3 tipos.

El Productor Libre.

Este es un productor que se involucra muy poco en el proceso creativo de la banda, por lo general coordina sesiones y posiblemente escoja el estudio, sin embargo no se involucra en el proceso. Este tipo de productor busca ofrecerle a la banda todo lo que sea necesario para que tenga un proceso creativo exitoso, y no es hasta que se están obteniendo resultados que el comienza a involucrarse. Es ahí donde ofrece una guía y opinión. Cabe  destacar que el productor tiene la última palabra sobre que va y que no. Estos productores suelen trabajar con bandas consolidadas, que tienen experiencia y un sonido propio, sin embargo necesitan una opinión de autoridad sobre que puede o no funcionar.

Un gran ejemplo de este tipo de producción es Rick Rubin. Rick es un veterano de la industria, varias veces ganador del Grammy, famoso por su trabajo en diferentes estilos como el Rap y Heavy Metal. Fue nombrado el productor más importante de los últimos 20 años y uno de las 100 personas más influyentes en el mundo por la revista time en el 2007.

Rick ha colaborado con grandes bandas como Run D.M.C, Slayer, Red hot chilli Peppers, AC/DC, Jonny Cash, Tom Petty, Smashing Pumpkins, System of a down, Krishna Das, The Mars Volta, Jay-Z, Slipknot, Weezer, Shakira, Sheryl Crow, Justin Timberlake, U2, Metallica, Pete Yorn, Neil Diamond, Lady Gaga, Eminem, Ed Sheeran entre otros.

A continuación puedes escuchar un extracto de su amplio trabajo que muestra lo variado de estilos y lo grande que ha sido su influencia.

 

El productor de Semi control

Este tipo de productor es un poco más involucrado que el productor libre. Es un productor que participa más en el proceso creativo apoyando y guiando a las bandas. Por lo general estos productores tienen ideas muy precisas sobre como influir en la creación de un álbum, sin embargo dejan que las bandas se guíen por si mismas. Trabajan con bandas consolidadas que los buscan ya que les gusta trabajar con cierta dirección y necesitan influencias dentro de su proceso creativo.

Un ejemplo de este tipo de productor es Brendan O’Brien. Un nombre muy relevante durante la década de los noventas, gran propulsor de bandas con un gran crecimiento en el movimiento Grunge que supo encontrar los sonidos correctos para influenciar a millones de personas.

Ha trabajado con grandes bandas como : Stomp Temple Pilots, Pearl Jam, Rage Against the Machine, Limp Bizkit, KoRn, the Offspring, Train, Incubus, the Wall flowers, Audioslave, Arosmith, my Chemical Romance.

A continuación una selección de musica producida por Brendan.    Tip para escuchar: ¿Que tienen en común Pearl Jam, Stone Temple Pilots,  koRn y Audio Slave en esta lista de reproducción? R: utilizan el mismo sonido en la tarola…. Cortesía del señor O´Brien.

 

El Productor de sonido propio.

Este Tipo de productor es muy particular. Es un productor que se involucra muchas veces hasta dentro del proceso creativo de las bandas teniendo una influencia fuerte sobre lo que debe ser el resultado. Tienen ideas muy profundas y arraigadas sobre cómo debe sonar la producción. Por lo general son productores muy enfocados a un particular estilo y tienen vasta experiencia en el mismo. Las bandas suelen buscar a este tipo de productores cuando tienen claro que están buscando pero necesitan ayuda para llegar ahí, es decir, una banda sabe que quiere hacer un álbum que suene diferente a lo que han hecho antes y necesita una guía para lograrlo.

Un ejemplo de este tipo de productores es Joseph Henry Alias T-Bone Burnett, productor americano de una estatura cercana a los 2 metros, fue guitarrista de Bob Dylan y además de dedicarse a la producción es comisionado por la Biblioteca nacional de los Estados Unidos para recolectar y curar todo el bagaje musical del país (particularmente las primeras grabaciones), algo que ha influenciado significativamente sus producciones.

T-Bone ha colaborado con diferentes bandas entre las mas destacadas estan The corrs, Elton John, Diana Krlall, Lisa Marie Presley, Elvis Costelo,  Jacob Dylan, B.B King, Robert Plant, Gregg Allman, Natalie Merchant, Wallflowers, Counting Crows, Los Lobos, ademas de proyectos para TV y cine como sountracks para The Hunger Games, Cold Mountain y Great balls of fire! Entre otras.

Aquí una muestra del trabajo de T-Bone, quien siempre logra darle un estilo vintage 50’s 60’s así como tonos campiranos a sus producciones.

 

Estas personas son algunas de las más importantes en la música pero no solo eso, su poder se extiende hasta tus oídos. El poder que ellos tienen y ejercen es el definir, aceptar o rechazar lo que tú vas a escuchar…. ¿Cuantas canciones han quedado en el tintero que hubieran tenido un gran éxito pero excluidas por personajes como estos?.

 

Lee el resto de nuestros artículos.