El nuevo “Name of the Game” en la música.

Esta vez tenemos un artículo corto, en seguimiento a nuestra última aportación sobre audio en vivo,  ahora veamos el tema de tu show, y es muy común que las bandas que recién comienzan con su proyecto musical, estén enfocados en crear música, que es perfectamente válido, si embargo en esto hay algo escondido, el hecho de pensar que la banda tiene que crear música implica también esperar que sus seguidores estén solamente buscando “música”, pensar de esta manera limita el crecimiento del proyecto.

¿Por qué?

Bueno es tan simple como si lo que piensas es que el objetivo de tu banda es crear música y esperar que las personas te escuchen y eso es todo que con eso ambas necesidades están satisfechas. Si se piensa de esta manera se dejan de lado las tocadas, y los shows que también son muy importantes para todas las bandas. En esta era de música digital, el público no está interesado en “gastar” dinero para  comprar música, y si el enfoque original es solamente esto…. de alguna manera condena el proyecto al fracaso.

¿Entonces que se puede hacer?

Para ilustrar esto voy a hacer una comparación de un modelo exitoso. Hasta hace unos años, las personas estaban dispuestas a gastar dinero en comprar películas en DVD o Blue Ray, pero ahora es mucho menos común que la personas gasten su dinero en ellos lo que nos lleva al famoso caso de la quiebra de BlockBuster, ¿Por qué se fue a la banca rota?, simple, por que vendían películas, un producto por el las personas ya no están dispuestas a gastar, ahora veamos a Netfix, su visión menciona lo siguiente “Convertirse en el mejor servicio de distribución global de entretenimiento, a través de contenido original y licenciamiento” como puedes ver ellos no venden películas, venden entretenimiento.

 Es fundamental que tu proyecto no se vea limitado a la música, tu proyecto tiene que ser más completo, y si lo que “vendes” a tus seguidores es entretenimiento, esto te puede generar muchas oportunidades, como live streams, shows o tocadas, incluso un blog donde le hables a tus fans de cómo están preparando las nuevas rolas, o crear un video “detrás de cámaras” del proceso de grabación de tu EP, todo esto es ofrecer entreteniendo a tus seguidores, sólo asegúrate de tener un plan de como entregar este contenido a tus seguidores, y tener una forma de medir a cual contenido responde mejor tu base de seguidores para poder ofrecer contenido similar.

Esto conlleva dedicar tiempo no solo a la creación de música, si no a la creación de un concepto completo que englobe tu proyecto. La misma atención y dedicación que se requiere para crear canciones se tiene que tener para comunicar y entretener, definir tus shows y tus estrategias en redes sociales.

Posiblemente la música de RAMSTEIN no sea la que más disfrutemos incluso pocos saben algún nombre de sus canciones, pero a nadie se le olvida que el tipo se prende fuego en el escenario! ; O posiblemente U2 no sea la mejor banda del mundo sin embargo todos saben que sus shows son de los mejores.

Así como Foo Fighters dedica una buena parte de su tiempo a la edición de videos documentales sobre música en donde hablan de sus álbumes y experiencias..

En esta era, las canciones son sólo el pretexto, y el nuevo “name of the game” es Entretenimiento. Y tu ¿qué ofreces?

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Mejora tu audio en vivo.

Hoy nos ponemos en el lugar del público y creo que todos hemos experimentado la situación donde una banda que toca en vivo, digamos en un bar o una sala de concierto pequeña,  comienza con su set, y las primeras rolas suenan increíble, pero conforme pasa el show el audio de la banda “se desmorona”, simplemente y las ultimas rolas ya no suenan tan chido como las primeras, pero en su contraparte, ves como los integrantes de la banda están súper nerviosos en las primeras rolas pero, al llegar a las ultimas rolas a pesar de que el audio esta hecho un desastre la banda está disfrutando su espectáculo conectan con la audiencia y en teoría las coas tendrían que estar en su mejor momento.

¿Cómo llegamos a este punto?

La respuesta corta es, fatiga de escucha, o como el término en inglés “ear fatige”, lo que hemos visto de forma recurrente es el siguiente escenario, antes de comenzar el evento, la banda llega y hace su sound check, llega el momento de comenzar con el show, durante las primeras rolas el público escucha el buen trabajo que se realizó durante el sound check y el balance de los instrumentos está bien realizado, sin embargo, como lo comentamos, los miembros de la banda están nerviosos, y al no contar con un sistema de monitores que les permita escucharse a ellos mismos, o a los otros integrantes de la banda, comienza uno de los principales problemas, la manipulación del audio post sound check, el escenario más común es cuando el ampli del bajo está del lado izquierdo del escenario y el guitarrista rítmico está frente a la batería, y el bombo no le permite escuchar el bajo, por lo que le pide al bajo que le suba a su ampli para poder guiarse, pero ahora el guitarrista líder no se escucha a el mismo, y para la tercera rola le sube a su ampli para poder escucharse el mismo, este círculo de no te escucho, bájale, o  no me escucho y le subo a mi sonido, curre toda la noche, y para el final del show, es un caos.

¿Cuál es la solución?

En realidad este problema se puede resolver de dos maneras, la primera es la más costosa y es el adquirir una pequeña consola donde se pueda distribuir el audio  a todos (sistema de monitores), y si bien esta es la opción más costosa, también es la que recomendamos, ya de alguna forma obliga a que la banda cuente con un ingeniero de audio, esto le permite a la banda el concentrarse en su show y no en lidiar con los  problemas de audio, además permite que el ingeniero se encargue de que el audio en el lugar sea optimo y sólo él debe de mover el volumen de los instrumentos,  (toma en cuenta que esta figura siempre puede ser un amigo que le guste el audio y tenga un buen oído, no necesita ser ingeniero profesional),

La segunda opción es mucho más simple, una vez establecido el balance de los instrumentos en el sound check, no está permitido que nadie le mueva a los instrumentos, ¿y si las cosas no van bien? Aquí la solución es tener a un amigo que sepa escuchar la banda y sea él quien, este entre el público y le indique a la banda si el balance está bien o se necesita subirle a algún instrumento o, aún mejor, bajarle a un instrumento, ¿pero si no escucho bien en escenario? La solución es muy simple, muévete de lugar, si estoy tocando y no escucho el bajo en una parte, pues caminó un poco hasta que tenga la referencia que estoy buscando, esto es un gran ejercicio para la banda ya que les perime desarrollar la habilidad de escuchar a los otros integrantes de la banda antes de tener la necesidad de escucharse a ellos mismos.

Con estos consejos podrás tener un mejor show y también desarrollas habilidades que son importantes para el crecimiento de tu proyecto.

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La Magia no existe pero los milagros tampoco.

Edición- Que se puede y que no

La edición es el proceso para rescatar una buena interpretación con una leve variación en tiempo y /o Tono en su ejecución.

Suena muy rebuscado, sin embargo se refiere a algo muy simple. La grabación busca capturar la mejor interpretación con el menor número de errores en ejecución; busca capturar la interpretación más apasionada en donde la música transmita más, a pesar de contar con ciertos errores. Sin embargo todo tiene un costo.

La Música Perfecta.

Con el paso del tiempo y el desarrollo de la tecnología la ingeniería de sonido ha evolucionado, no solo con librerías de sonidos perfectos en tono y nota, sino también con las herramientas para modificar las ondas sonoras. Gracias a esto es posible apoyar la calidad de las grabaciones o incluso hacerlas completamente digitales.

Es importante destacar que el abuso de estos elementos tiene un impacto en la música, cada modificación que se realiza a la onda de audio tiene un impacto. Ya sea la modificación de tiempo, o la modificación de tono tiene un costo en la calidad del sonido ya que este está siendo modificado.

Es por eso que el músico debe ser capaz de entregar en la grabación la mejor interpretación posible junto con la mejor ejecución posible. Esto hace que entonces las herramientas de edición jueguen a su favor y logren realzar más esa interpretación. Sin embargo, cuando la ejecución es mala y se necesita hacer una corrección mayor en la edición, esta pierde algo de alma o de impacto, y es cuando comienza a sonar falso o forzado como la clásica voz de robot.

Hay que tomar la edición con mucha responsabilidad ya que es importante mantener un balance entre rescatar una buena interpretación a costa del alma de la canción…

Diferencia entre algo corregible y algo perfectible.

Es muy importante ser honesto a la hora de realizar nuestras interpretaciones y saber cuáles son nuestras limitantes. Esto dará las herramientas necesarias al ingeniero para tomar las decisiones adecuadas al momento de la grabación. Siempre, lo más importante es tratar de tener la mejor ejecución posible ya que de lo contrario caemos en el juego de corregir, y una vez entrando en este modelo se tratan de arreglar los problemas en edición que debieron ser corregidos en grabación. Los músicos más consolidados son capaces de entregar una excelente interpretación con una excelente ejecución, lo que los hace no preocuparse por corregir si no por perfeccionar. Y esto al momento de editar ayuda para realzar la calidad de la grabación y afectar muy poco la onda de sonido.

¿Cuál es el balance?

Según Dave Grohl en el documental “Sound City” la música es imperfecta y hay que respetar eso sin caer en la mediocridad. Es más importante capturar la interpretación de una banda en su conjunto cuando la comunicación entre sus miembros es unísona que capturar una interpretación y después modificarla artificialmente buscando la perfección. Es por que la magia no existe ya que si la interpretación de un músico, o si la misma música es mala, no importa que tanta edición se realice, esa interpretación no será valiosa; y los milagros tampoco existen ya que para corregir una mala ejecución el costo en la afectación de la onda de sonido es mayor que el beneficio obtenido por hacerlo.

Déjennos sus comentarios sobre este tema… Saludos BRS

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¿Cuándo DIY?

Las grabaciones DIY (Do It Yourself) han tenido un gran auge en los últimos años, y han probado ser un verdadera opción para todos los músicos. En los últimos años la tecnología ha avanzado mucho no solo en los micrófonos y las consolas sino también en los DAWs (Digital Audio Workstation). Y esto está demostrado en la gran variedad de música que está disponible actualmente. Sin embargo es importante resaltar algunos de los retos más importantes para lograr una grabación DIY de calidad.

Retos

  1. Inversión en capital para la adquisición del equipo y del software así como también la inversión en tiempo que se le tiene que dedicar en conocer el equipo y el funcionamiento del software.
  2. Cuanta experiencia se tiene como ingeniero de sonido, ya que el trabajo del ingeniero de Sonido es muy importante para una grabación de calidad, esto no es solo poner los micrófonos, si no saber en dónde ubicarlos y en qué ambiente realizar una grabación.
  3. experiencia en el proceso de Grabación. Conocer y entender los procesos y seguirlos para ejecutarlos de manera efectiva.

Entonces cuando es recomendable hacer el salto al DIY?

En base a la Experiencia que tenemos y a lo que hemos visto con diferentes bandas podemos recomendar que el cambio al DIY se haga después del 3er disco o grabación que se tenga y aquí están las razones por que:

 1ª  Grabación.

En tu primera grabación por lo general existe el miedo, o más bien el desconocimiento, el estudio es algo ajeno y es la primera vez que se tiene contacto con él. No estamos muy seguros de que hacer y qué no. En este momento la banda está en desarrollo, por lo general no tienen un sonido definido y en general está poco consolidada, algunos miembros se cambian etc…

Realmente no estas poniendo atención en lo que sucede en el estudio el enfoque es primordialmente en la ejecución y en asegurarse de que tu primera grabación este completa y se escuche decentemente.

2ª Grabación

La segunda Experiencia te da un poco más de seguridad ya que ahora conoces el ambiente y sabes que esperar en el proceso. Tu banda se encuentra más armada, posiblemente con mejor equipo  y sobre todo con un concepto más claro.

Es aquí cuando comienzas a poner más atención al proceso de grabación, en donde se utilizan los micrófonos, cuales son los que se utilizan, y que técnicas de micrófoneo se están utilizando. Sin embargo tiene muy poco claro el proceso de edición y de mezcla.

3ª Grabación.

Para la tercera grabación ya cuentas con buena experiencia. El estudio es algo conocido y no te sientes fuera del lugar. Sabes que esperar y sabes por qué suceden ciertas cosas en el proceso de grabación. Tu banda está más consolidada y es por lo general cuando cada quien tiene su sonido definido y aceptado. Incluso es momento de decidir si el cómo suenan es como quieren seguir sonando o si cambiaran pero esto solo demuestra una madures superior en tu banda.

La ejecución de los instrumentos deja de ser un problema y ahora el enfoque es mayor en la edición y grabación, tienes más preguntas y tienes más que nada un concepto claro de que transmitir, así que la colaboración con el ingeniero de sonido es mayor y por lo tanto la grabación es de mayor calidad. Ya entiendes como funciona una interface y un DAW para manipular las pistas.

Es después de estas experiencias que un salto al DIY puede ser benéfico ya que el producto final puede ser de buena calidad. Y esto no esta tan ligado con el hardware o software, si no que el concepto está más amarrado por lo tanto sabes que estás buscando cuando entras en un proyecto de esta naturaleza.

Con esto no decimos que no lo intentes, solamente creemos que para obtener los mejores resultados es mejor estar más preparado. E incluso estar más preparado siempre lleva consigo la prueba y error.

Déjennos sus comentarios, cual ha sido su Experiencia en el proceso DIY y que le comparten a la comunidad?… BRS

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El día ha llegado, a grabar!

El proceso de grabación como tal es muy directo, sin embargo hay algunos elementos que  vale la pena destacar.

Dentro de los procesos y métodos de grabación siempre existe la discusión: los análogos Vs digitales, y los sesión en vivo Vs sesión de Estudio. Hablemos un poco de cada uno.

Análogo.

Por lo general existe el concepto de que la grabación Análoga es de mayor calidad y que tiene un sonido mucho más cálido que la grabación digital. Lo cual es verdadero hasta cierto punto. La grabación análoga actual se refiere a la grabación  que se hace primordialmente en cinta.

Este método es recomendado cuando el número de integrantes de la banda es reducido, saturación no es tan grande, y los músicos tienen mucha experiencia y pericia  ya que el manejo de este elemento es físico, se expone a que el material se deteriore o se destruya. En cuestiones de disponibilidad, es complicado que después de una grabación uno pueda tener acceso a su cinta, a menos que la compres, y después tener acceso a la reproducción de la misma.

Actualmente la industria y los canales de distribución han evolucionado y casi en su totalidad son de manera digital así que aunque alguien decida realizar una grabación de manera análoga, eventualmente terminara realizando una transformación a la era digital.

Sin embargo a quien no le es atractivo probarse como músico y lanzarse el reto de hacerlo como las bandas de antes, las de verdad! Y aunque esto es un pensamiento más romántico, no dejemos de lado que la música en si también se compone de eso, de hecho así es como muchos comenzamos a tocar un instrumento por ese reto que representa hacerlo.

Digital.

La grabación digital ha recorrido un camino largo desde la primera ves que un disco fue transmitido en radio hasta que se han grabado y digitalizado instrumentos a nivel de notas perfectas. Desde que el tener acceso a un equipo digital que dependía de una computadora arcaica costaba cientos de miles de dólares, a las interfaces actuales que pueden costar solamente cientos o miles de pesos.

La tecnología y el software han tenido una gran evolución en los últimos 20 años, haciendo que ahora casi cualquier persona pueda realizar grabaciones digitales.

La grabación digital ofrece grandes ventajas como la flexibilidad, y el manejo de grandes volúmenes de información, con lo cual se pueden grabar muchas coas y consolidarlas, algo que para elementos análogos era más complejo de realizar. La reducción de costos también es una ventaja ya que actualmente las opciones son muchas y por tanto mas baratas. La distribución es mas rápida y mas estandarizada. Y  al momento de terminar una grabación, simplemente un USB puede ser suficiente para obtener tus archivos a la mas alta calidad disponible.

Sin embargo la democratización de la grabación conlleva otros retos que consideraremos en futuros artículos.

Las grabaciones en vivo (Live Session)

Estas ofrecen un proceso mucho más corto y sencillo sin embargo también hay mayor posibilidad de error y menos oportunidad de corrección.  Sin embargo esa vibra que solo se logra al grabar una banda interactuando en el escenario.

La Grabación de Estudio

Son las que generalmente se utilizan para realizar la grabación de un disco, y ofrece un mayor reto para los músicos sin embargo con esto también mayor calidad ya que al grabar a todos por separado el tiempo y el esfuerzo es mayor en cada uno de los instrumentos dando una grabación de mayor calidad y producción Sobre el proceso de estudio  se puede dar por un orden más o menos general, que implica grabar la batería, después  el bajo, siguiendo con la guitarra base o rítmica, después la guitarra líder o solo y finamente baterías y arreglos.

Siempre hay que llegar bien preparados a nuestras sesiones de grabación. Practicados y con nuestras canciones memorizadas. Esto lograra que le ejecución sea la mejor que se pueda lograr y por ende el producto final también sea el mejor.

Sabemos que es doloroso pero en este caso, durante las sesiones de grabación, el agua es preferible a la cerveza……

Ahora que ya los conocen ustedes decidan que es lo mejor para su proyecto.

Déjennos sus comentarios y opiniones para generar discusión.

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