Incrementa tu Fabase Con Tus Tocadas.


live crowd

En nuestro artículos anteriores hemos hablado sobre la importancia de tocar para tus fans, aquí te daremos un par tips en relación a este tema

Ok, ya tienes todo lo necesario para tu presentaciones, tus rolas y el show está ensayado y te sientes listo para presentarte frente al público, asegúrate de pensar en estos temas para maximizar el provecho que obtendrás.

Redes Sociales

Tus redes sociales están listas para documentar estos eventos, Instagram es una gran herramienta para documentar tanto tu presentación como los momentos previos, (sound check, transportación del equipo, set up etcétera), tiwtter lo puedes utilizar para interactuar con tus fans, y les puedes hablar sobre el set list y si tienes invitados espaciales. Facebook es especialmente útil para crear el evento y compartirlo para que las personas estén al pendiente de tu evento.

 

¿Tienes lista tu merch?

Las tocadas son el punto principal donde tus fans podrán adquirir tu merch, asegúrate de preguntar con el venue si es posible tener venta de mercancía de tu banda, que por supuesto debe mencionar tus redes sociales en algún lugar. También puedes considerar la opción de regalar algo de merch durante tu show, si bien esto es un gasto para la banda, también ayuda para darte a conocer, y puede ayudar a mantener enganchada a tu audiencia.

 

Se Constante.

Una de los principales problemas que las bandas emergentes enfrentan en sus primeros años es encontrar la respuesta a esta pregunta ¿Cómo puedo conseguir más fans?, ¿Cómo logro que no solo mis amigos y familiares les interese mi proyecto?, y la respuesta es obviamente no es un solo factor el que contribuye a que esto suceda, pero uno de los más importantes es lograr que personas ajenas a los miembros de la banda se enteren de tu proyecto y una de las mejores formas de lograrlo es ser constante en un lugar, si puedes conseguir un lugar donde te presentes de forma constante, en el mundo ideal puede ser un bar donde sean la “banda de la casa” y que todos los sábados se presentan,  lograrán que semana con semana las personas los vean en escena, y eventualmente las personas que visitan el lugar de forma recurrente se familiarizan con su material, y no tiene que ser cada fin de semana, puede ser cada primer sábado del mes, o el segundo martes y el tercer sábado de cada mes, lo importante es que sean constantes para que las personas reconozcan tu proyecto.

 

Tener un plan de presentaciones.

¿Cuántas veces te ha tocado estar en una tocada en  la que el vocalista no tiene como conectar con el público? Y es donde solo hace comentarios como, gracias por venir, o presentan la banda “en la guitarra, XXXX,” pero si logras organizarte y tener un calendario de tocadas ya confirmadas y calendarizadas, esto ofrece un comentario adicional!.  imagina que eres una gran banda y tienes un tour por todo el país, es cuando las bandas pueden decir, el 20 de agosto estaremos en zacatecas y el 28 de agosto en León, etcétera, bueno pues piensa en tu ciudad como el país y los venues como ciudades, así que puedes hablar con tus fans y decirles, el próximo martes estaremos en el rojo cafe, y el lunes 15 de Septiembre nos vemos casa liceo, y el 25 de septiembre nos pueden ir a ver al umbral.  No sólo te plantas como un proyecto sólido ante tus fans, pero además tienen oportunidad de seguirte a donde vas a tocar, porque es complicado esperar que te vallan a ver si les avisas de tu cada un par de días antes.

 

Tu imagen también es importante.

Si lo que buscas es incrementar tu fanbase y darte a conocer con un círculo más allá de tus familiares y amigos este elemento es increíblemente importante, porque si las personas es probable que se olviden como se llama tu banda, pero si recuerdan elementos visuales relevantes, un buen ejemplo de esto es DR. BONKER, una gran banda de Guadalajara, que para sus presentaciones se pintan la cara como payasos, y si los ves de nuevo, a lo mejor no recuerdas el nombre de la banda, pero seguro dirás… ah sí, los vi el mes pasado en el Norma Metrallas, es una forma de posicionar tu banda en la mente de las personas, incluso los Beatles, al principio de su carrera, eran reconocidos por su forma de vestir en el escenario. Y no tiene que ser algo tan extremo como pintarse la cara, o utilizar máscaras, puede ser tan sencillo como que todos los de la banda usen calcetines del mismo color, siempre el mismo color en todas las presentaciones, lo importante es tener un elemento visual que sea constante y que las personas lo puedan reconocer.

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Estos son solo algunos tips de como incrementar tu fanbase a través de tus tocadas, esperamos que te sean de utilidad, también nos gustaría agradecer a DR. BONKER por compartir con nosotros las imágenes y la autorización para mencionarlos como ejemplo a seguir.

Si le interese el Proyecto de DR. BONKER,  no dejes de visitar sus redes sociales y sigue sus presentaciones.

 

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Press Kit, ¿Realmente es necesario?

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En nuestros artículos anteriores hemos hablado sobre lo esencial para tener una tocada en vivo, y lo importante que es para tu proyecto musical el tener estas tocadas, también cubrimos de forma breve algunos tips para que el audio se mantenga chingon durante toda tu tocada, pero ahora vamos por algo diferente, comenzaremos a dar tips de cómo conseguir estos eventos.

Lo primero que necesitas tener es un Press Kit, ¿para qué?, bueno es la carta de presentación de tu banda, además es súper útil ya que lo necesitaras para entrevistas en radio o tv, para hacer Networking con managers, disqueras, venues,

¿Qué es lo que tiene que contener?

Bio.

La biografía de tu banda, no la de los integrantes, así que asegúrate de que sea, corta pero que tenga información concreta como, integrantes y que instrumento toca cada uno, fecha de formación de la banda, un resumen del objetivo de tu proyecto.

Hitos.

En esta sección se enfoca en “presumir” tus logros, y no necesitas forzosamente incluir festivales si aún no has llegado allí, bastará con mencionar si has tocado fuera de la ciudad, o algunos de los bares donde te has presentado, así como entrevistas para radio o participación en blogs o eventos públicos, sólo asegúrate de mencionar lo más relevante, la idea de esta sección es presentar que tu proyecto es profesional y existe compromiso, para los dueños de los bares es importante saber que no les quedarás mal y que tu proyecto de hecho tiene seguidores que lo respaldan.

Media:

Aquí es donde debes mencionar las redes sociales de la banda, así como links para la música, de preferencia en spotify y itunes music, pero si sólo tienes un sound coloud, también incluirlo. Si tienes vídeos de buena calidad de alguna presentación en vivo, este es lugar para ello, ya que sería muy importante para los bares el ver un poco del show que has montado. Además de todo esto asegúrate de incluir fotos (profesionales o de la mejor calidad posible) así como el logo de tu banda

Por último, no olvides que el formato tiene que ser coherente con tu banda y que este documento será tu carta de presentación por lo que no dejes pasar errores de redacción o de ortografía. Este es sólo el principio de lo que se necesita para tener shows, pero es una herramienta fundamental para mostrar profesionalismo en tu proyecto.

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Tocando en Vivo – Lo esencial

Tocando en vivo


Muy frecuentemente las bandas pasan mucho tiempo preparándose para una tocada o varias tocadas, invierten tiempo y esfuerzo en tocar lo mejor posible para poder deleitar a sus escuchas, sin embargo en la mayoría de los casos no se toma en consideración una parte vital para que el espectáculo pueda darse… y esto es estar preparado para una tocada.

Preparándose.

Por lo general antes de una tocada cada músico se preocupa por su instrumento, tanto en el almacenamiento como en el transporte del mismo, es decir, la guitarra y su bolsa o estuche, la voz y su libro de letras, el bajo con su bolsa o estuche, la batería todos los tambores, platillos y su bolsa, y las baquetas… ah y no olviden el pedal y el banquito!.

Sin embargo hay muchas cosas que se quedan volando y que son muy importantes pero no tan obvias.

Los Básicos para tocar en vivo

Primero que nada lo mejor es hacer una lista de lo que por experiencia se ha necesitado, así nunca saldrán sin algo que les haga falta y que pueda ayudar a resolver problemas cuando toquen en  vivo, por ejemplo una extensión eléctrica ya que nunca falta que las conexiones a la luz estén lejos del lugar en donde estarán ubicados, o una pequeña lámpara para encontrar cualquier cosa que se caiga o incluso para asegurarse de que no están dejando nada.

A continuación pueden encontrar una lista en Amazon que contienen nuestras sugerencias sobre lo que pueden incluir como un paquete básico. También se pueden dar una idea del costo.

Lista Básica para Tocar en vivo

Giras locales

Las giras locales presentan un reto un poco mayor a el solamente tocar en vivo esporádica mente, en muchas ocasiones la banda debe contar con equipo y capacidad de transporte para el mismo.

Además de lo antes mencionado y lo contenido en la lista, existen algunas cosas adicionales que pueden ayudarles no solo a resolver problemas si no también a prevenir si algo llega a suceder, es decir si hay un poco más de capital podrías invertir en diferentes artículos como una caja para transportar equipo, o en un paquete de cuerdas, o una llave adicional para la batería. En adición a los básicos puedes pensar en los siguientes artículos para mejorar tu presentación en vivo.

Toma en cuenta la siguiente lista si tu banda está pensando en tener giras locales, o frecuentemente se presentan en vivo.

Lista para Giras Locales

Déjenos saber en los comentarios que mas deberíamos agregar a cada una de estas listas para que estemos mejor informados y las bandas estén mejor preparadas.

 

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Mejora tu audio en vivo.

Hoy nos ponemos en el lugar del público y creo que todos hemos experimentado la situación donde una banda que toca en vivo, digamos en un bar o una sala de concierto pequeña,  comienza con su set, y las primeras rolas suenan increíble, pero conforme pasa el show el audio de la banda “se desmorona”, simplemente y las ultimas rolas ya no suenan tan chido como las primeras, pero en su contraparte, ves como los integrantes de la banda están súper nerviosos en las primeras rolas pero, al llegar a las ultimas rolas a pesar de que el audio esta hecho un desastre la banda está disfrutando su espectáculo conectan con la audiencia y en teoría las coas tendrían que estar en su mejor momento.

¿Cómo llegamos a este punto?

La respuesta corta es, fatiga de escucha, o como el término en inglés “ear fatige”, lo que hemos visto de forma recurrente es el siguiente escenario, antes de comenzar el evento, la banda llega y hace su sound check, llega el momento de comenzar con el show, durante las primeras rolas el público escucha el buen trabajo que se realizó durante el sound check y el balance de los instrumentos está bien realizado, sin embargo, como lo comentamos, los miembros de la banda están nerviosos, y al no contar con un sistema de monitores que les permita escucharse a ellos mismos, o a los otros integrantes de la banda, comienza uno de los principales problemas, la manipulación del audio post sound check, el escenario más común es cuando el ampli del bajo está del lado izquierdo del escenario y el guitarrista rítmico está frente a la batería, y el bombo no le permite escuchar el bajo, por lo que le pide al bajo que le suba a su ampli para poder guiarse, pero ahora el guitarrista líder no se escucha a el mismo, y para la tercera rola le sube a su ampli para poder escucharse el mismo, este círculo de no te escucho, bájale, o  no me escucho y le subo a mi sonido, curre toda la noche, y para el final del show, es un caos.

¿Cuál es la solución?

En realidad este problema se puede resolver de dos maneras, la primera es la más costosa y es el adquirir una pequeña consola donde se pueda distribuir el audio  a todos (sistema de monitores), y si bien esta es la opción más costosa, también es la que recomendamos, ya de alguna forma obliga a que la banda cuente con un ingeniero de audio, esto le permite a la banda el concentrarse en su show y no en lidiar con los  problemas de audio, además permite que el ingeniero se encargue de que el audio en el lugar sea optimo y sólo él debe de mover el volumen de los instrumentos,  (toma en cuenta que esta figura siempre puede ser un amigo que le guste el audio y tenga un buen oído, no necesita ser ingeniero profesional),

La segunda opción es mucho más simple, una vez establecido el balance de los instrumentos en el sound check, no está permitido que nadie le mueva a los instrumentos, ¿y si las cosas no van bien? Aquí la solución es tener a un amigo que sepa escuchar la banda y sea él quien, este entre el público y le indique a la banda si el balance está bien o se necesita subirle a algún instrumento o, aún mejor, bajarle a un instrumento, ¿pero si no escucho bien en escenario? La solución es muy simple, muévete de lugar, si estoy tocando y no escucho el bajo en una parte, pues caminó un poco hasta que tenga la referencia que estoy buscando, esto es un gran ejercicio para la banda ya que les perime desarrollar la habilidad de escuchar a los otros integrantes de la banda antes de tener la necesidad de escucharse a ellos mismos.

Con estos consejos podrás tener un mejor show y también desarrollas habilidades que son importantes para el crecimiento de tu proyecto.

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