Press Kit, ¿Realmente es necesario?

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En nuestros artículos anteriores hemos hablado sobre lo esencial para tener una tocada en vivo, y lo importante que es para tu proyecto musical el tener estas tocadas, también cubrimos de forma breve algunos tips para que el audio se mantenga chingon durante toda tu tocada, pero ahora vamos por algo diferente, comenzaremos a dar tips de cómo conseguir estos eventos.

Lo primero que necesitas tener es un Press Kit, ¿para qué?, bueno es la carta de presentación de tu banda, además es súper útil ya que lo necesitaras para entrevistas en radio o tv, para hacer Networking con managers, disqueras, venues,

¿Qué es lo que tiene que contener?

Bio.

La biografía de tu banda, no la de los integrantes, así que asegúrate de que sea, corta pero que tenga información concreta como, integrantes y que instrumento toca cada uno, fecha de formación de la banda, un resumen del objetivo de tu proyecto.

Hitos.

En esta sección se enfoca en “presumir” tus logros, y no necesitas forzosamente incluir festivales si aún no has llegado allí, bastará con mencionar si has tocado fuera de la ciudad, o algunos de los bares donde te has presentado, así como entrevistas para radio o participación en blogs o eventos públicos, sólo asegúrate de mencionar lo más relevante, la idea de esta sección es presentar que tu proyecto es profesional y existe compromiso, para los dueños de los bares es importante saber que no les quedarás mal y que tu proyecto de hecho tiene seguidores que lo respaldan.

Media:

Aquí es donde debes mencionar las redes sociales de la banda, así como links para la música, de preferencia en spotify y itunes music, pero si sólo tienes un sound coloud, también incluirlo. Si tienes vídeos de buena calidad de alguna presentación en vivo, este es lugar para ello, ya que sería muy importante para los bares el ver un poco del show que has montado. Además de todo esto asegúrate de incluir fotos (profesionales o de la mejor calidad posible) así como el logo de tu banda

Por último, no olvides que el formato tiene que ser coherente con tu banda y que este documento será tu carta de presentación por lo que no dejes pasar errores de redacción o de ortografía. Este es sólo el principio de lo que se necesita para tener shows, pero es una herramienta fundamental para mostrar profesionalismo en tu proyecto.

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Tocando en Vivo – Lo esencial

Tocando en vivo


Muy frecuentemente las bandas pasan mucho tiempo preparándose para una tocada o varias tocadas, invierten tiempo y esfuerzo en tocar lo mejor posible para poder deleitar a sus escuchas, sin embargo en la mayoría de los casos no se toma en consideración una parte vital para que el espectáculo pueda darse… y esto es estar preparado para una tocada.

Preparándose.

Por lo general antes de una tocada cada músico se preocupa por su instrumento, tanto en el almacenamiento como en el transporte del mismo, es decir, la guitarra y su bolsa o estuche, la voz y su libro de letras, el bajo con su bolsa o estuche, la batería todos los tambores, platillos y su bolsa, y las baquetas… ah y no olviden el pedal y el banquito!.

Sin embargo hay muchas cosas que se quedan volando y que son muy importantes pero no tan obvias.

Los Básicos para tocar en vivo

Primero que nada lo mejor es hacer una lista de lo que por experiencia se ha necesitado, así nunca saldrán sin algo que les haga falta y que pueda ayudar a resolver problemas cuando toquen en  vivo, por ejemplo una extensión eléctrica ya que nunca falta que las conexiones a la luz estén lejos del lugar en donde estarán ubicados, o una pequeña lámpara para encontrar cualquier cosa que se caiga o incluso para asegurarse de que no están dejando nada.

A continuación pueden encontrar una lista en Amazon que contienen nuestras sugerencias sobre lo que pueden incluir como un paquete básico. También se pueden dar una idea del costo.

Lista Básica para Tocar en vivo

Giras locales

Las giras locales presentan un reto un poco mayor a el solamente tocar en vivo esporádica mente, en muchas ocasiones la banda debe contar con equipo y capacidad de transporte para el mismo.

Además de lo antes mencionado y lo contenido en la lista, existen algunas cosas adicionales que pueden ayudarles no solo a resolver problemas si no también a prevenir si algo llega a suceder, es decir si hay un poco más de capital podrías invertir en diferentes artículos como una caja para transportar equipo, o en un paquete de cuerdas, o una llave adicional para la batería. En adición a los básicos puedes pensar en los siguientes artículos para mejorar tu presentación en vivo.

Toma en cuenta la siguiente lista si tu banda está pensando en tener giras locales, o frecuentemente se presentan en vivo.

Lista para Giras Locales

Déjenos saber en los comentarios que mas deberíamos agregar a cada una de estas listas para que estemos mejor informados y las bandas estén mejor preparadas.

 

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El nuevo “Name of the Game” en la música.

Esta vez tenemos un artículo corto, en seguimiento a nuestra última aportación sobre audio en vivo,  ahora veamos el tema de tu show, y es muy común que las bandas que recién comienzan con su proyecto musical, estén enfocados en crear música, que es perfectamente válido, si embargo en esto hay algo escondido, el hecho de pensar que la banda tiene que crear música implica también esperar que sus seguidores estén solamente buscando “música”, pensar de esta manera limita el crecimiento del proyecto.

¿Por qué?

Bueno es tan simple como si lo que piensas es que el objetivo de tu banda es crear música y esperar que las personas te escuchen y eso es todo que con eso ambas necesidades están satisfechas. Si se piensa de esta manera se dejan de lado las tocadas, y los shows que también son muy importantes para todas las bandas. En esta era de música digital, el público no está interesado en “gastar” dinero para  comprar música, y si el enfoque original es solamente esto…. de alguna manera condena el proyecto al fracaso.

¿Entonces que se puede hacer?

Para ilustrar esto voy a hacer una comparación de un modelo exitoso. Hasta hace unos años, las personas estaban dispuestas a gastar dinero en comprar películas en DVD o Blue Ray, pero ahora es mucho menos común que la personas gasten su dinero en ellos lo que nos lleva al famoso caso de la quiebra de BlockBuster, ¿Por qué se fue a la banca rota?, simple, por que vendían películas, un producto por el las personas ya no están dispuestas a gastar, ahora veamos a Netfix, su visión menciona lo siguiente “Convertirse en el mejor servicio de distribución global de entretenimiento, a través de contenido original y licenciamiento” como puedes ver ellos no venden películas, venden entretenimiento.

 Es fundamental que tu proyecto no se vea limitado a la música, tu proyecto tiene que ser más completo, y si lo que “vendes” a tus seguidores es entretenimiento, esto te puede generar muchas oportunidades, como live streams, shows o tocadas, incluso un blog donde le hables a tus fans de cómo están preparando las nuevas rolas, o crear un video “detrás de cámaras” del proceso de grabación de tu EP, todo esto es ofrecer entreteniendo a tus seguidores, sólo asegúrate de tener un plan de como entregar este contenido a tus seguidores, y tener una forma de medir a cual contenido responde mejor tu base de seguidores para poder ofrecer contenido similar.

Esto conlleva dedicar tiempo no solo a la creación de música, si no a la creación de un concepto completo que englobe tu proyecto. La misma atención y dedicación que se requiere para crear canciones se tiene que tener para comunicar y entretener, definir tus shows y tus estrategias en redes sociales.

Posiblemente la música de RAMSTEIN no sea la que más disfrutemos incluso pocos saben algún nombre de sus canciones, pero a nadie se le olvida que el tipo se prende fuego en el escenario! ; O posiblemente U2 no sea la mejor banda del mundo sin embargo todos saben que sus shows son de los mejores.

Así como Foo Fighters dedica una buena parte de su tiempo a la edición de videos documentales sobre música en donde hablan de sus álbumes y experiencias..

En esta era, las canciones son sólo el pretexto, y el nuevo “name of the game” es Entretenimiento. Y tu ¿qué ofreces?

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Mejora tu audio en vivo.

Hoy nos ponemos en el lugar del público y creo que todos hemos experimentado la situación donde una banda que toca en vivo, digamos en un bar o una sala de concierto pequeña,  comienza con su set, y las primeras rolas suenan increíble, pero conforme pasa el show el audio de la banda “se desmorona”, simplemente y las ultimas rolas ya no suenan tan chido como las primeras, pero en su contraparte, ves como los integrantes de la banda están súper nerviosos en las primeras rolas pero, al llegar a las ultimas rolas a pesar de que el audio esta hecho un desastre la banda está disfrutando su espectáculo conectan con la audiencia y en teoría las coas tendrían que estar en su mejor momento.

¿Cómo llegamos a este punto?

La respuesta corta es, fatiga de escucha, o como el término en inglés “ear fatige”, lo que hemos visto de forma recurrente es el siguiente escenario, antes de comenzar el evento, la banda llega y hace su sound check, llega el momento de comenzar con el show, durante las primeras rolas el público escucha el buen trabajo que se realizó durante el sound check y el balance de los instrumentos está bien realizado, sin embargo, como lo comentamos, los miembros de la banda están nerviosos, y al no contar con un sistema de monitores que les permita escucharse a ellos mismos, o a los otros integrantes de la banda, comienza uno de los principales problemas, la manipulación del audio post sound check, el escenario más común es cuando el ampli del bajo está del lado izquierdo del escenario y el guitarrista rítmico está frente a la batería, y el bombo no le permite escuchar el bajo, por lo que le pide al bajo que le suba a su ampli para poder guiarse, pero ahora el guitarrista líder no se escucha a el mismo, y para la tercera rola le sube a su ampli para poder escucharse el mismo, este círculo de no te escucho, bájale, o  no me escucho y le subo a mi sonido, curre toda la noche, y para el final del show, es un caos.

¿Cuál es la solución?

En realidad este problema se puede resolver de dos maneras, la primera es la más costosa y es el adquirir una pequeña consola donde se pueda distribuir el audio  a todos (sistema de monitores), y si bien esta es la opción más costosa, también es la que recomendamos, ya de alguna forma obliga a que la banda cuente con un ingeniero de audio, esto le permite a la banda el concentrarse en su show y no en lidiar con los  problemas de audio, además permite que el ingeniero se encargue de que el audio en el lugar sea optimo y sólo él debe de mover el volumen de los instrumentos,  (toma en cuenta que esta figura siempre puede ser un amigo que le guste el audio y tenga un buen oído, no necesita ser ingeniero profesional),

La segunda opción es mucho más simple, una vez establecido el balance de los instrumentos en el sound check, no está permitido que nadie le mueva a los instrumentos, ¿y si las cosas no van bien? Aquí la solución es tener a un amigo que sepa escuchar la banda y sea él quien, este entre el público y le indique a la banda si el balance está bien o se necesita subirle a algún instrumento o, aún mejor, bajarle a un instrumento, ¿pero si no escucho bien en escenario? La solución es muy simple, muévete de lugar, si estoy tocando y no escucho el bajo en una parte, pues caminó un poco hasta que tenga la referencia que estoy buscando, esto es un gran ejercicio para la banda ya que les perime desarrollar la habilidad de escuchar a los otros integrantes de la banda antes de tener la necesidad de escucharse a ellos mismos.

Con estos consejos podrás tener un mejor show y también desarrollas habilidades que son importantes para el crecimiento de tu proyecto.

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